FERNANDO NARACSIO
El traje típico de Campeche constituye una representación de la cultura, tradición e historia del estado. Su diseño oficializado en 1940 durante la celebración del IV Centenario de la fundación de la ciudad, está inspirado en la moda de las damas de sociedad del Siglo XIX.
El origen de esta prenda se encuentra en una práctica social de la época: las patronas de los hogares acostumbraban obsequiar a su servidumbre femenina un vestuario completo. Este acto permitía a las empleadas domésticas renovar su guardarropa de manera progresiva a lo largo del año, una costumbre denominada “los cuatro estrenos”. Dichas galas se exhibían con orgullo en las conmemoraciones de mayor importancia en el calendario local: San Román, el Carnaval, La Purísima Concepción y San Juan. Estas festividades representaban fechas fundamentales dentro del ciclo ceremonial, tanto religioso como cívico.
La configuración actual de este atuendo es fruto de un diálogo entre dos mundos, fusionando el arte textil maya con la sastrería de influencia hispánica. Aunque las mujeres campechanas originalmente portaban el huipil, común en la península de Yucatán, la vestimenta experimentó una transformación que cristalizó en una identidad distintiva para la entidad.
La blusa, confeccionada en telas blanca y de corte cuadrado, presenta un elaborado bordado a mano con hilos negros en técnica xocbil chuy alrededor del cuello, pecho y mangas, desplegando motivos inspirado en flores de cebolla y calabaza, murallas, barcos, anclas, palmeras, así como el escudo de la ciudad plasmado en el pecho.
El atuendo se complementa con múltiples adornos. Destaca la gruesa cadena de oro denominada “soguilla salomónica”, con una longitud que da tres vueltas al cuello y llega a la región del ombligo. De esta pieza penden relicarios, monedas antiguas y crucifijos dorados. La falda, de caída hasta los tobillos, se adorna con un volante en su extremo y se porta sobre una enagua interior. El atuendo se complementa con un rebozo y calzado de charol negro, decorado con incrustaciones blancas y un tacón que, al bailar, acentúa rítmicamente el zapateado.
Para el hombre, el vestuario consiste en una guayabera inmaculada, pantalón negro y una faja roja de considerable anchura que se amarra por la cintura en uno de los costados con flecos en la punta. Opcionalmente, se incorpora un paliacate rojo y un sombrero de jipijapa. El calzado habitual oscila entre las alpargatas y los zapatos de charol.
Esta indumentaria constituye un pilar fundamental de la memoria colectiva, Su presencia en festividades y representaciones artísticas perpetúa un legado tangible, fortaleciendo el sentido de pertenencia y asegurando la transmisión de un invaluable acervo cultural a las generaciones futuras.
